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Par le prisme des sens: médiation et nouvelles réalités du corps dans les arts performatifs

Technologies, cognition et méthodologies émergentes de recherche-création

Par le prisme des sens: médiation et nouvelles réalités du corps dans les arts performatifs Feuilleter cet ouvrage

Ce livre est offert en libre accès. Vous pouvez obtenir un exemplaire papier au coût de 51,00 $.

Résumé

« C’est un ouvrage monumental. Il est signé par plusieurs auteurs, mais tous sont sur la même longueur d’onde, faisant de multiples renvois aux chapitres des uns et des autres ainsi qu’aux concepts clés qu’ils partagent et cherchent à élaborer tout au long de ce livre. Par conséquent, il y a un très haut degré de cohésion et de cohérence dans ce livre. Il […] témoigne de façon convaincante de la puissance du collectif – ou si vous préférez – d’une érudition et d’une recherche distribuée qui fait encore cruellement défaut dans l’académie d’aujourd’hui.

[…] Ce manuscrit élève la conversation à un autre niveau et, ce faisant, brise de nombreuses barrières, en particulier par ce qu’il avance à propos de l’intégration des arts. […] [I]l amène le corps en mouvement dans la discussion [ainsi que] l’embodiment […]. L’ouvrage est destiné à avoir de multiples répercussions non seulement dans les arts, mais également dans les études sonores, sensorielles, corporelles, de la communication ainsi que dans les études de l’interaction homme-machine. »

Jury international de lecture d’Intellect Books

Au cours de la dernière décennie, les nouvelles technologies ont influencé la rupture épistémologique fondamentale qui a transformé les notions de « performativité » et de « représentation » dans les arts. La médiation a remis en question les conventions de la corporéité, de l’embodiment, de la cognition et de la perception des spectateurs et des interprètes. Centré sur les œuvres contemporaines synesthétiques et multimodales, Par le prisme des sens examine les nouvelles théories et pratiques des arts corporels et de la performance contemporaine. Trois chapitres principaux présentent des volets distincts de la recherche méthodologique, chacun tissant un lien transdisciplinaire avec les autres chapitres, créant ainsi une œuvre qui résonne avec la recherche artistique et philosophique. Le présent ouvrage est une contribution essentielle aux discussions autour de la recherche-création et du corps en relation avec les médias numériques, soulignant les façons dont les nouvelles technologies touchent le corps sensoriel et somatique et révèlent le nouveau statut contemporain du corps. Une version anglaise est publiée par Intellect Books et une version espagnole par le Centro Editoral Universidad de Caldas.

Table des matières

Couverture1
Crédits10
Remerciements11
Note sur les références internes13
Table des matières15
Liste des figures25
Introduction27
I. L’état de l’art : l’organisation de la pensée dans une perspective analytique27
II. Sur le virtuel : potentialité corporelle et corporéité42
III. Les dispositifs technologiques43
IV. L’immersion : des environnements multisensoriels45
V. Une logique de transformation48
Chapitre 1 - Le prisme de la perception : la corporéité entre scène intermédiale et environnements immersifs49
I. Un éloge de la spirale : notes sur la méthode50
II. De la corporéité58
III. L’anatomie en particules : nouvelles formes d’abstractions66
IV. Des figurations69
V. Les nouvelles formes de corporéité : réalités émergentes79
VI. L’archéologie des sensations : les environnements immersifs83
VII. Quelques notes sur la notion d’immersion89
VIII. Les stratégies : les transitions silencieuses90
Chapitre 2 - Les sismographies des corps médiatisés : une logique de création93
I. La complexité comme méthode de création93
II. Les points d’articulations : corps/technologie/relation corps-technologie117
III. Une méthode de la complexité : autres éléments constitutifs165
IV. Vers la définition et l’expérimentation du corps collectif : un déplacement ontologique du corps172
Chapitre 3 - Le corps médié/médiateur207
I. Le contexte208
II. Partie I : Le corps215
III. Partie 2 : So¯ma et Techne¯236
IV. Partie 3 : Analyse d’œuvres253
Chapitre 4 - Practicing the Schizz271
I. Animate the Threshold!271
II. Experiment the Detour!273
III. Ask What Else a Body Can Do!278
IV. Produce Desire!282
V. Don’t Interpret!290
VI. Invent (Don’t Organize)!293
VII. Create a Technique!294
VIII. Shape!300
IX. Transversalize!302
X. Begin Again!305
Chapitre 5 - Pour une théorisation incarnée suivi de Embodiment et incarnation : traduction, croisement et translation311
I. Pour une théorisation incarnée311
II. L’embodiment et l’incarnation : traduction, croisement et translation338
Chapitre 6 - De quel tournant parlons-nous ? Paramètres pour une méthodologie de l’engagement345
I. Un long chemin vers la subjectivité346
II. La tension entre appareillage et ressenti : performation, praticabilité et immersion350
III. De la nécessité d’une posture située352
Chapitre 7 - Immersion and Transcendence: Some Notes on the Construction of Performative Sensory Environments355
I. IFF’s Avant-Garden Project as an Exercise in Research-Creation356
II. Sacred Now: Genesis of an Immersive Media Art Installation358
III. The Performative Sensory Environment: Design Strategies361
IV. Conclusion366
Chapitre 8 - The Subtle Dance of Developmental Self-Awareness with New Media Technologies367
I. Dilemmas for Somatic Practitioners in the Digital Age367
II. Psychophysical Education and Developmental Perspectives: The Alexander Technique and the Dart Procedures368
III. Developing Healthy Self-Consciousness: Technology and The Interrupted Self371
IV. Trauma, Neglect, and Fragmentation: Embodied Remedies in the Digital Age375
Chapitre 9 - L’engagement du corps dans les signes comme esthétique de la résistance dans Grammatron de Mark Amerika381
I. L’adieu au corps organique dans la pensée cybernétique des débuts d’Internet382
II. La lecture en ligne : une expérience corporéisante ?385
III. Grammatron ou l’économie libidinale des corps en milieu numérique386
IV. Conclusion392
Chapitre 10 - Les spectres interfacés : des corps et des écrans dans Personal Shopper d’Olivier Assayas393
I. Le spectacle terrifiant de la communication quotidienne : texto-suspens d’Internet395
II. La mise en scène de l’homo ecranis en son milieu397
III. Les ontophanies interfacées à partir d’Hilma af Klint399
IV. Le corps spectral, le corps virtuel, le corps image402
V. Conclusion404
Conclusion407
I. À la rencontre d’une perception incarnée (embodied perception)407
II. Une logique de la technique410
III. Le dispositif est une atmosphère, une perspective et un mode multisensoriel412
IV. La méthode : une science des nœuds414
Postface - La tactilité du corps global: réflexion personnelle sur la notion de Corps Global – Point d’être – externalisation – proprioception – inversion419
Le projet419
Extériorisation420
Le cinéma en pleine face421
Tactilité422
Proprioception424
L’art au travail425
Orbanisme429
Tactilité globale429
Bibliographie431
Notices biographiques469
Dans la meme collection473
Quatrième de couverture478

2019, 476 pages, D5148, ISBN 978-2-7605-5148-0

Ce qu’on en dit...

Critique de Louis Jacob, cyberpériodique Archée : arts médiatiques et cyberculture, décembre 2019

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Collaborateurs

Isabelle Choinière

Andrea Davidson

Anne-Laure Fortin-Tournès

Anaïs Guilet

David Howes

Elizabeth Johnson

Joanne Lalonde

Erin Manning

Louis-Claude Paquin

Enrico Pitozzi

Luc Vanier

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