Par le prisme des sens: médiation et nouvelles réalités du corps dans les arts performatifs

Technologies, cognition et méthodologies émergentes de recherche-création

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Ce livre est offert en libre accès. Vous pouvez obtenir un exemplaire papier au coût de 51,00 $.

Sous la direction de

Isabelle Choinière
Avec la collaboration de
Collaborateurs
Collection

Esthétique

Résumé

« C’est un ouvrage monumental. Il est signé par plusieurs auteurs, mais tous sont sur la même longueur d’onde, faisant de multiples renvois aux chapitres des uns et des autres ainsi qu’aux concepts clés qu’ils partagent et cherchent à élaborer tout au long de ce livre. Par conséquent, il y a un très haut degré de cohésion et de cohérence dans ce livre. Il […] témoigne de façon convaincante de la puissance du collectif – ou si vous préférez – d’une érudition et d’une recherche distribuée qui fait encore cruellement défaut dans l’académie d’aujourd’hui.

[…] Ce manuscrit élève la conversation à un autre niveau et, ce faisant, brise de nombreuses barrières, en particulier par ce qu’il avance à propos de l’intégration des arts. […] [I]l amène le corps en mouvement dans la discussion [ainsi que] l’embodiment […]. L’ouvrage est destiné à avoir de multiples répercussions non seulement dans les arts, mais également dans les études sonores, sensorielles, corporelles, de la communication ainsi que dans les études de l’interaction homme-machine. »

Jury international de lecture d’Intellect Books

Au cours de la dernière décennie, les nouvelles technologies ont influencé la rupture épistémologique fondamentale qui a transformé les notions de « performativité » et de « représentation » dans les arts. La médiation a remis en question les conventions de la corporéité, de l’embodiment, de la cognition et de la perception des spectateurs et des interprètes. Centré sur les œuvres contemporaines synesthétiques et multimodales, Par le prisme des sens examine les nouvelles théories et pratiques des arts corporels et de la performance contemporaine. Trois chapitres principaux présentent des volets distincts de la recherche méthodologique, chacun tissant un lien transdisciplinaire avec les autres chapitres, créant ainsi une œuvre qui résonne avec la recherche artistique et philosophique. Le présent ouvrage est une contribution essentielle aux discussions autour de la recherche-création et du corps en relation avec les médias numériques, soulignant les façons dont les nouvelles technologies touchent le corps sensoriel et somatique et révèlent le nouveau statut contemporain du corps. Une version anglaise est publiée par Intellect Books et une version espagnole par le Centro Editoral Universidad de Caldas.

Table des matières

Couverture1

Crédits10

Remerciements11

Note sur les références internes13

Table des matières15

Liste des figures25

Introduction27

I. L’état de l’art : l’organisation de la pensée dans une perspective analytique27

II. Sur le virtuel : potentialité corporelle et corporéité42

III. Les dispositifs technologiques43

IV. L’immersion : des environnements multisensoriels45

V. Une logique de transformation48

Chapitre 1 - Le prisme de la perception : la corporéité entre scène intermédiale et environnements immersifs49

I. Un éloge de la spirale : notes sur la méthode50

II. De la corporéité58

III. L’anatomie en particules : nouvelles formes d’abstractions66

IV. Des figurations69

V. Les nouvelles formes de corporéité : réalités émergentes79

VI. L’archéologie des sensations : les environnements immersifs83

VII. Quelques notes sur la notion d’immersion89

VIII. Les stratégies : les transitions silencieuses90

Chapitre 2 - Les sismographies des corps médiatisés : une logique de création93

I. La complexité comme méthode de création93

II. Les points d’articulations : corps/technologie/relation corps-technologie117

III. Une méthode de la complexité : autres éléments constitutifs165

IV. Vers la définition et l’expérimentation du corps collectif : un déplacement ontologique du corps172

Chapitre 3 - Le corps médié/médiateur207

I. Le contexte208

II. Partie I : Le corps215

III. Partie 2 : So¯ma et Techne¯236

IV. Partie 3 : Analyse d’œuvres253

Chapitre 4 - Practicing the Schizz271

I. Animate the Threshold!271

II. Experiment the Detour!273

III. Ask What Else a Body Can Do!278

IV. Produce Desire!282

V. Don’t Interpret!290

VI. Invent (Don’t Organize)!293

VII. Create a Technique!294

VIII. Shape!300

IX. Transversalize!302

X. Begin Again!305

Chapitre 5 - Pour une théorisation incarnée suivi de Embodiment et incarnation : traduction, croisement et translation311

I. Pour une théorisation incarnée311

II. L’embodiment et l’incarnation : traduction, croisement et translation338

Chapitre 6 - De quel tournant parlons-nous ? Paramètres pour une méthodologie de l’engagement345

I. Un long chemin vers la subjectivité346

II. La tension entre appareillage et ressenti : performation, praticabilité et immersion350

III. De la nécessité d’une posture située352

Chapitre 7 - Immersion and Transcendence: Some Notes on the Construction of Performative Sensory Environments355

I. IFF’s Avant-Garden Project as an Exercise in Research-Creation356

II. Sacred Now: Genesis of an Immersive Media Art Installation358

III. The Performative Sensory Environment: Design Strategies361

IV. Conclusion366

Chapitre 8 - The Subtle Dance of Developmental Self-Awareness with New Media Technologies367

I. Dilemmas for Somatic Practitioners in the Digital Age367

II. Psychophysical Education and Developmental Perspectives: The Alexander Technique and the Dart Procedures368

III. Developing Healthy Self-Consciousness: Technology and The Interrupted Self371

IV. Trauma, Neglect, and Fragmentation: Embodied Remedies in the Digital Age375

Chapitre 9 - L’engagement du corps dans les signes comme esthétique de la résistance dans Grammatron de Mark Amerika381

I. L’adieu au corps organique dans la pensée cybernétique des débuts d’Internet382

II. La lecture en ligne : une expérience corporéisante ?385

III. Grammatron ou l’économie libidinale des corps en milieu numérique386

IV. Conclusion392

Chapitre 10 - Les spectres interfacés : des corps et des écrans dans Personal Shopper d’Olivier Assayas393

I. Le spectacle terrifiant de la communication quotidienne : texto-suspens d’Internet395

II. La mise en scène de l’homo ecranis en son milieu397

III. Les ontophanies interfacées à partir d’Hilma af Klint399

IV. Le corps spectral, le corps virtuel, le corps image402

V. Conclusion404

Conclusion407

I. À la rencontre d’une perception incarnée (embodied perception)407

II. Une logique de la technique410

III. Le dispositif est une atmosphère, une perspective et un mode multisensoriel412

IV. La méthode : une science des nœuds414

Postface - La tactilité du corps global: réflexion personnelle sur la notion de Corps Global – Point d’être – externalisation – proprioception – inversion419

Le projet419

Extériorisation420

Le cinéma en pleine face421

Tactilité422

Proprioception424

L’art au travail425

Orbanisme429

Tactilité globale429

Bibliographie431

Notices biographiques469

Dans la meme collection473

Quatrième de couverture478